Poepic – Caerus Ensemble & co.

Περιγραφή :

Στάθης Γυφτάκης (*1967): “Me gustas cuando callas” για αφηγητή και πιάνο, Op.61 (2009)
Βασισμένο στο ποίημα 15 του Pablo Neruda
Noam Greenberg – πιάνο
Pablo Hernán Benedí – αφήγηση

Fazıl Say (*1970): Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο «Τέσσερεις πόλεις», Op.41 (2012)
I. Sivas
II. Hopa
III. Ankara
IV. Bodrum
Indira Rahmatulla – βιολοντσέλο
Lidiia Nochovska – πιάνο

– ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ-

George Enescu (1881–1955): Κουιντέτο με πιάνο, Op.29 (1940)
I. Con moto molto moderato – Andante sostenuto e cantabile
II. Vivace, ma non troppo – A tempo, un poco più animato
Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα – βιολί
Pablo Hernán Benedí – βιολί
Lily Francis – βιόλα
Vashti Hunter – βιολοντσέλο
Noam Greenberg – πιάνο

Το Caerus Chamber Ensemble ιδρύθηκε το 2017 και αντιστέκεται στο πέρασμα του χρόνου αποτυπώνοντας τη στιγμή. Εμπνευσμένο από τον Καιρό –έναν θρησκευτικό και φιλοσοφικό όρο της ελληνικής αρχαιότητας για τη σωστή, διακριτή χρονική στιγμή μιας απόφασης και επίσης η σχετική θεότητα στη μυθολογία– αυτό το μοναδικό σύνολο αποτελείται από εξαιρετικούς οργανοπαίκτες της νέας ευρωπαϊκής γενιάς μουσικών υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ιόνιαν Ηλία Καντέσα. Το σύνολο μεταφέρει το πνεύμα του Καιρού στη μουσική, δημιουργώντας κάτι μοναδικό και απρόβλεπτο: μουσική που προκύπτει από την «καίρια» μη επαναλαμβανόμενη χρονική στιγμή. Ως ευέλικτο σύνολο, μπορεί να ερμηνεύσει προγράμματα με διαφορετικές ενορχηστρώσεις. Ο σχεδιασμός των προγραμμάτων αποκτά έτσι τη μεγαλύτερη ελευθερία και συνάφεια με το παρόν. Οι νέοι καλλιτέχνες μοιράζονται την κοινή επιθυμία να ερμηνεύουν έργα μουσικής δωματίου στο ύψιστο καλλιτεχνικό επίπεδο. Στο πλαίσιο αυτό, ο καθένας λειτουργεί ως σολίστας και ταυτόχρονα ως ευαίσθητο μέρος μιας κοινότητας.

© Sigi Müller
Η Lily Francis είναι Αμερικανίδα βιολονίστα και βιολίστα που ζει στην Αυστρία. Ως κορυφαία νικήτρια του διαγωνισμού ARD το 2009, η Lily έχει εμφανιστεί με πολλές ευρωπαϊκές ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Bayrischer Rundfunk Orchester, και έκανε το ντεμπούτο της στο Carnegie Hall το 2008. Πρόσφατες συνεργασίες μουσικής δωματίου περιλαμβάνουν ηχογραφήσεις με το Gringolts Quartet, εμφανίσεις στα φεστιβάλ Lockenhaus και Marlboro, καθώς και συναυλίες με το Caerus Chamber Ensemble. Οι συνεργάτες της στη μουσική δωματίου περιλαμβάνουν τους Andras Schiff, Mitsuko Uchida, Alexander Melnikov, Vilde Frang, Nicolas Altstaedt και Pekka Kuusisto. Μαθήτρια του Joseph Silverstein και της Miriam Fried, η Lily είναι καθηγήτρια βιολιού στο Universität Mozarteum Salzburg από το 2017 και παίζει ένα βιολί Silvestre του 1846 και μια βιόλα Marco Coppiardi του 2004.

Ο βρετανός/ισραηλινός πιανίστας Noam Greenberg σπούδασε στο Λονδίνο με τη Maria Curcio και στη Βουδαπέστη με τον Ferenc Rados. Έχει μια πολυάσχολη διεθνή καριέρα παίζοντας ρεσιτάλ, αλλά και μουσική δωματίου και έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ, όπως στο Aldeburgh, στη Λουκέρνη, στο Cheltenham και το Schleswig-Holstein, για να αναφερθούνε μερικά. Για πολλά χρόνια ήταν μέλος του Waldstein Ensemble, ενός κουαρτέτου πιάνου που δημιουργήθηκε μαζί με τον βιολονίστα Gerhard Schulz. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες, ενώ έχει δώσει την ισραηλινή πρεμιέρα του κοντσέρτου για πιάνο του Ligeti, που μεταδόθηκε ζωντανά σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Συνεργάζεται επίσης συχνά με τραγουδιστές, μεταξύ των οποίων οι Christine Schaffer, Mark Padmore, Ailish Tynan και Ruby Hughes. Έχει δώσει και έχει διευθύνει πολλά μαθήματα masterclass σε ακαδημίες και πανεπιστήμια στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ευρώπη. Είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ Music at Tresanton σε ένα πανέμορφο μέρος της Κορνουάλης. Ζει στο Λονδίνο.

© Verena Chen
Ο Pablo Hernán Benedí γεννήθηκε το 1991 στη Μαδρίτη. Σπούδασε βιολί στο Antonio Soler Conservatory στο San Lorenzo de El Escorial με την Polina Kotliarskaya και στο Guildhall School of Music & Drama (Λονδίνο) με τους David Takeno και András Keller. Το 2010 ο Pablo έγινε μέλος του Κουαρτέτου Chiaroscuro. Η πρώτη ηχογράφηση του κουαρτέτου κυκλοφόρησε το 2011 και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές. Ως σολίστ, ο Pablo έχει εμφανιστεί με ορχήστρες όπως η Ορχήστρα Φιλαρμόνια του Λονδίνου, οι London Mozart Players και το Concerto Budapest.

© Andrej Grilc
Γεννημένη στο Λονδίνο σε μια οικογένεια μουσικών, η τσελίστα Vashti Hunter απολαμβάνει μια πολύπλευρη καριέρα ως σολίστ και μουσικός δωματίου. Η Vashti έχει λάβει προσκλήσεις για να εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ μουσικής και έχει παίξει σε αίθουσες υψηλού κύρους σε όλη την Ευρώπη. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί με πολλές ορχήστρες. Η Vashti σπούδασε στο Λονδίνο και στο Ανόβερο για πολλά χρόνια με τον Leonid Gorokhov και αργότερα στο Βερολίνο με τον Wolfgang Emanuel Schmidt. Μια πολύ σημαντική επιρροή είναι ο τσελίστας Steven Isserlis. Η Vashti είναι συνιδρύτρια του Trio Gaspard και μέλος του Κουαρτέτου Kelemen. Η Vashti έγινε πρόσφατα καθηγήτρια βιολοντσέλου στο ιδιωτικό πανεπιστήμιο Anton Bruckner του Linz στην Αυστρία και διδάσκει επίσης μεταπτυχιακούς φοιτητές βιολοντσέλου στο πανεπιστήμιο του Ανόβερου. Επιπλέον, είναι προσκεκλημένη καθηγήτρια μουσικής δωματίου στη Scuola di Musica di Fiesole στην Ιταλία. www.vashtihunter.de

© Kaupo Kikkas
Ο Ιόνιαν Ηλίας Καντέσα, λόγω της ποικιλομορφίας και της δημιουργικότητας που χαρακτηρίζουν τα πνευματικά ενδιαφέροντα και το παίξιμό του, είναι σαν αναγεννησιακός μουσικός. Οι σπουδές του στη φιλοσοφία και τη ρητορική επηρεάζουν τη στιλιστική ακρίβεια των ερμηνειών του – είτε παλαιάς είτε σύγχρονης μουσικής – και η πλούσια φαντασία του παρουσιάζει ξεκάθαρη δομή, τόσο στους ηχητικούς κόσμους που δημιουργεί όσο και στα έργα που επιμελείται ως σολίστ, ερμηνεύων μαέστρος και μουσικός δωματίου. Ως σολίστ έχει εμφανιστεί σε όλη την Ευρώπη. Ο Καντέσα είναι ένας αφοσιωμένος μουσικός δωματίου, συνεργαζόμενος με καταξιωμένους μουσικούς. Είναι συνιδρυτής του βραβευμένου Trio Gaspard, μέλος του Κουαρτέτου Kelemen και όλο και πιο περιζήτητος από κορυφαίες ορχήστρες δωματίου ως ερμηνεύων μαέστρος. Το 2017 ο Καντέσα ίδρυσε και ανέλαβε το ρόλο του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του Caerus Chamber Ensemble. Γεννημένος στην Αθήνα, αλβανικής και ελληνικής καταγωγής, ο Καντέσα σπούδασε από νεαρή ηλικία στh Musikhochschule Würzburg και στη συνέχεια στην Ακαδημία Kronberg. www.jonianiliaskadesha.net

Η Lidiia Nochovska γεννήθηκε το 1988 στο Κίεβο, Ουκρανία. Ξεκίνησε τη μουσική της εκπαίδευση σε ηλικία έξι ετών. Το 2006 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Μουσικό Σχολείο Lysenko υπό την καθοδήγηση των L. Vakarina και L. Rayko. Η Lidiia αποφοίτησε αργότερα από την Εθνική Μουσική Ακαδημία Tchaikovsky στο Κίεβο (τάξη O. Ryndenko) και από το Instituto Internacional de Música de Camera de Madrid (Ισπανία) και την τάξη των Ralf Gothoni, Eldar Nebolsin, Ángel Quintana, Luis del Valle και Kennedi Moretti. Ήταν ιδρυτικό μέλος του Trio Areti. Η Lidiia εργάζεται αυτήν τη στιγμή ως συνοδός στο Τμήμα Όπερας και Διεύθυνσης Συμφωνικής Ορχήστρας στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Ουκρανίας (Κίεβο) και είναι επίσης μέλος της ορχήστρας και συνοδός χορωδίας στο National House of Music του Κιέβου. Η Lidiia είναι επίσης μέλος της μουσικής και θεατρικής ομάδας Art Razom.

© Angel Sifontes
Η Indira Rahmatulla γεννήθηκε στο Ουζμπεκιστάν σε μια οικογένεια μουσικών. Οι κύριοι δάσκαλοι της στο τσέλο περιλαμβάνουν τους γονείς της, τον Vagram Saradjian, τον Ronald Leonard, τον Jean-Guihen Queyras και τον Christophe Coin. Ανάμεσα στους μέντορές της στη μουσική δωματίου περιλαμβάνονται εξέχοντες μουσικοί, όπως οι Αrnold Steinhardt, Ralf Gothoni, Eldar Nebolsin, Tabea Zimmerman και Ferenc Rados. Ως σολίστ, η Indira έχει εμφανιστεί σε διάφορες χώρες, όπως η Αρμενία, η Χιλή, οι ΗΠΑ, η Τουρκία και η Ελβετία. Αυτήν τη στιγμή περνά το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου της στη Λοζάνη, παίζοντας στην Ορχήστρα Δωματίου της Λοζάνης, στην οποία είναι μέλος από το 2015. Επιπλέον, συχνά παίζει ως σολίστ στην Kammerorchester Basel, στο Balthasar-Neumann Ensemble και εμφανίζεται τακτικά με την Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Η Indira είναι ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια των Διεθνών Μουσικών Ημερών Καλαμάτας. Επιπλέον, είναι καθηγήτρια στο ετήσιο masterclass βιολοντσέλου του φεστιβάλ.

Τοποθεσία :

Επιπλέον πληροφορίες :

Η αγορά δελτίων εισόδου μπορεί να πραγματοποιηθεί στους παρακάτω χώρους και στις ακόλουθες ώρες:

Από Δευτέρα, 26 Αυγούστου μέχρι και Τετάρτη 28 Αυγούστου: 

10:00-12:00 Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας

Από Πέμπτη, 29 Αυγούστου: 

10:00-12:00 Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

18:00-20:00 Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

Την Κυριακή, 1 Σεπτέμβρη: 

10:00-12:00 Μέγαρο Χορού Καλαμάτας

Κρατήσεις δελτίων εισόδου: +30 697 4373173

Καθημερινές: 10:00-12:00 και 18:00-19:00

Προμηθευτείτε το ενιαίο festival pass για να παρακολουθήσετε όλες τις συναυλίες:

€40 και €20 (μειωμένο).

ΜΕΙΩΜΕΝΗ ΕΙΣΟΔΟ ΔΙΚΑΙΟΥΝΤΑΙ:

Φοιτητές-σπουδαστές-μαθητές, ΑΜΕΑ και πολύτεκνοι με τα σχετικά αποδεικτικά.

ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΕΧΟΥΝ:

Συμμετέχοντες των masterclasses, μαθητές και μαθήτριες του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας, καθώς και οι εθελοντές και εθελόντριες του Φεστιβάλ. Άνεργοι με κάρτα ανεργίας σε ισχύ.